（徐 薇 编译） 构图上有什么原则吗？从古希腊时代起，艺术家和科学家们就尝试把最好的设计、最佳的构图量化，最后总结出与我们现在公认的“三分法”十分接近的“黄金法则”———而且古希腊人还试图更进一步用数学模型来描述出他们的这一理念。此后，这一理念极大地影响了古典绘画和雕塑的发展历史。
在去年12月28日本报《闭合：完形理论和摄影构图》一文中，我们曾谈到在20世纪初，德国和奥地利的心理学家们通过研究逐渐形成了一个被称之为“完形理论”的学派，主要研究大脑如何认知和视觉如何观察的，其理论涉及艺术领域的部分可以简单表述为主观审美倾向具有很大的推测空间，艺术家们可以根据现有的视觉信息———不管是印刷品、绘画作品还是照片，推断出未表现出来的那部分信息。完形理论以及它衍生出的各种理论与前文所述的“黄金规则”应用到摄影实践中就都涉及到一个问题：构图的平衡！
平衡：人类对平稳的心理需求
无论你是否注意到，人类视觉判断受到平衡感觉的极大影响。图一为停留在一个平滑表面上的大小水滴，小水滴们根据自然法则应该逐渐相互聚成大团、形成一个更大的圆形水滴，但此时却是稳定的、静止的，实际上这就是几种相矛盾力量达到平衡的典型例子。尽管很多科学家为照片上这种状态是稳定的还是不稳定的争论不休，但此时此刻，大多数普通人都认为这是稳定的。
除此之外，我们还会看到很多与此相似的例子。以下是几位艺术家设计的、具有很高知名度的LOGO，图二为威廉·戈尔登设计的CBS公司商标，图三为弗朗西斯科·塞拉里奥设计的纯羊毛标志，图四为福尔克斯LOGO设计事务所设计的一个象征摄影的徽志，它们有这样一个共同点，即运用变幻的线条为基于圆形的基本设计带来一种动感，但同时又保留了基本设计的平衡元素，两者得到了相对的统一。尽管这是图形设计领域的一种概念，但是我们也可以将其运用于摄影构图之中。有意思的是，很多摄影者认为将被摄主体放在照片的正中才是一种平衡，其实不然，我们的视觉轨迹是从照片正中向边缘移动的，并且会覆盖整个照片。很多早期的人像画家就采用类似于图二那样的“牛眼”式构图，他们希望这种构图方式会将观看者的目光吸引到人像的面部。然而，大多数人对这种构图的效果持批评态度，因为人的目光轨迹无处不在，一旦观看者认为摄影者和画家希望吸引观看者注意的那个点没有吸引力，就会移动脚步去看下一幅（或者翻到画册的下一页）。因此我们说，所谓达到平衡并不是将被摄主体置于取景器中心，而是偏于一侧———这样我们就回到了“三分法”构图原则上。
需要提请您注意的是：“三分法”不是仅仅局限于四个交汇点上，而是四条轴线（图五为理想状态下的“三分法”构图示意图），您可以充分利用这四条轴线组织各种摄影元素。最简单的办法就是像图六这张静谧、甚至带有一点神秘的风光摄影作品那样，用地平线作为一根轴线将几座孤峰怪石组织到一起，创造出一种平衡感。
目前，在国外摄影界还流行着一种正负空间理论。根据这种理论构图，要求摄影者反其道而行之，将被摄主体置于画面边缘，而其他空间一无所有（参见图七、图八）。换言之，当你在考虑被摄主体时应该将更大的注意力放在背景上。尽管根据这种理论拍摄的作品具有强烈的不安定感，而且能够创造一种“吸引眼球”的强烈效果，从摄影审美角度看，这种不平衡的方式能够通过潜意识传达一种躁动的情绪。让我们仍然以图七、图八为例，被摄主体都远离照片正中心，充满了不安定感。其中前者可以看做是人与他周围的世界相互隔绝，可以表现出“孤独感”，而后者则表现出一种“消沉感”。这个例子来源于1986年出版的贝蒂·爱德华《艺术家内心中的图画———炉边漫谈》一书。如果摄影者能够在构图过程中有意选择一种不平衡的方式，特别是在拍摄动体或特别高大的物体时，可以以此表达更复杂的信息。
总之，被摄主体放在让人感到平衡的位置还是让人感到特别不平衡的点上，表面上看生杀予夺取决于摄影者本人对被摄主体的理解，不过最终还是取决于放在哪个位置上才能最有效地表现你希望表达的意境。 |
