独一无二的魅力
清 濯
作为中法文化年的理想载体，正在上海美术馆展出的《巴黎在上海——法国三代摄影家作品展》，包含了成名于20世纪50年代的第一代人文摄影家和成名于80年代被称做“造型艺术家”的第二代摄影家，以及运用新技术表达手段的第三代“新生代艺术家”的134幅作品。
在过去的50年间，法国产生了如布拉塞、布列松等几位当今世界最伟大的摄影家，他们象征着法国的摄影艺术。然而，法国的摄影艺术不仅仅拥有这一代著名摄影家。
自称“造型艺术家”的第二代摄影家不再简单地记录真实，而是通过制造一种看不见的真实来改变人们对世界的看法。他们常以非常个人的角度切入现实，作品中那些扰动人的视线的东西，并不仅仅是某些具体的表象，而是一种场景的戏剧性和形象的符号。这些摄影实验作品，使摄影不再是简单的光和影的再现，而是与艺术家的交流和感知系统一起，成为他们表达思想的工具，并赢得了认可。
21世纪新技术的发展，更为年轻的艺术家提供了前所未有的创作手段。第三代摄影家既使用摄影、绘画，也运用现代艺术布置手法和电脑进行创作。他们的影像实践是一种混合艺术。例如，特立独行的艺术家菲利浦·拉美特从2000年起开始创作《阳台》系列，作者本人以挑战地心引力定律为由，出乎意料的乘着“阳台”穿过香港港口。作者就是要在个人经验与外部世界之间用图像架构一种关系，又将这种方式体现为自然的表现，让观众在体验他的经验的同时，还获得艺术上的感受。
这些被美术馆、博物馆当做艺术品收藏的摄影作品，其独一无二的编号和限量发行，使其具有了艺术品的价值。它们见证了摄影艺术从上个世纪80年代到如今由记录变成主观表达的工具的过程，说明今天的摄影“不是世界的映象再现，而是世界的延伸，一个穿过镜子的副本”。
对于中国观众而言，第二代和第三代法国摄影家的作品无疑使人感到生疏，甚至存在着解读的障碍，然而也正是由于此次展览的阶段划分，使中国观众得以纵向地比较法国几代摄影家之间的差异，并在一定程度上引导人们从历史的角度去探索摄影艺术的发展走向。
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