目前，我国高校摄影教育呈现出以下几个特点：
摄影高等教育将继续繁荣发展。从开课情况来看，目前，我国有艺术类摄影专业点100多个，还有继续发展的趋势，其他艺术类专业也普遍开设摄影课；全国有新闻传播类专业（新闻学、广播电视新闻、编辑出版学、广告学）点600个以上，普遍开设摄影课程；许多学校由艺术教育中心等开设摄影类选修课程。从选课人群来看，对摄影感兴趣的大学生也很多。从报考摄影专业的情况来看，考生数量也在增加。
摄影高等教育仍处于初级阶段。没有一套科学的人才选拔机制，考试选拔不合理，学生缺乏学习热情和专业兴趣；培养目标单一、不明确；课程设置不够科学、丰富；教材品种少，内容陈旧；教学理念落后；教学方法单一。
合格的高校摄影师资严重缺乏。600个以上的新闻传播类专业点中，有专职摄影教师的占少数，多数靠请人上课来勉强维持；就算有专职摄影教师，能够系统开设《新闻摄影》课程的合格教师也不多，多数教师仍将重点放在摄影技术、技巧方面。100多个艺术类摄影专业点，合格的教师也很缺乏。
摄影高等教育界交流甚少，存在壁垒。单打独斗的多，梯队合理的少，互请教师上课的更少；闭门造车的多，开门办学的少；低水平重复自编教材者多，公认的高质量的教材少；呆在校内和书房内苦思冥想的多，开展教学研究、参加学术交流少。
教育理念落后，人才培养质量不高。主要表现为课程体系不合理，教学理念与手段落后。课程设置以技术技巧为主，史论偏少；技能教育多，理念和文化教育少；教学方法落后，难以激发学生的学习兴趣和热情；墨守成规，不能调动学生的想象力和创新能力，培养出来的创造性人才少；教学模式单一，毕业生适应能力差；毕业生中功利主义者多，缺乏敬业精神，有远大理想和强烈社会责任感的人少。
理想的摄影高等教育该是一幅怎样的图景呢？ 理想的图景 努力的方向
为了培养高素质、高水平的摄影专门人才，需要做出如下努力———研究现代摄影高等教育的理论和规律
从1856年伦敦大学开设《摄影技术》课程开始，摄影高等教育的历史也有近150年了。加强摄影教育的历史和规律的研究，探索现代摄影高等教育的理论，是提高摄影高等教育水平的前提。目前，关于摄影高等教育的文章不少，但是泛泛而谈的居多，真正有独到见解、理论水平高、能指导摄影教育、解决现实问题的学术性研究不多。及时研究总结以往的办学经验，适时调整摄影高等教育的理念，对摄影高等教育的发展至关重要。
确定合理的人才培养目标并制订相应的培养方案
设在不同类型高校的不同的学科、专业有不同的人才培养目标，当然就会有不同的培养方案。目前，我国艺术类本科摄影专业的培养目标表述为：
北京电影学院摄影学院：
摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。
鲁迅美术学院摄影系：
鲁迅美术学院摄影系以培养学生扎实的摄影基本技术技能为基础，面对媒体的发展和社会的需要，注重课程设置的全面性和实用性，重视摄影的艺术特性的发扬。在教学中，注重在摄影表现领域的观念性传达，凸现个性化风格；提倡发挥学生创作潜能，探索摄影的多种可能性；对于绘画基本功的训练有利于强化造型和视觉表现能力。美术学院中丰富的当代艺术思潮资讯，有助于提高学生对艺术的敏感性，拓展创作思维空间。
这样的培养目标都与学校的发展历史、学科与专业设置的特点密切相关，有其合理性，他们在长期的办学实践中也形成了一套培养教育的方法。问题在于，在艺术类摄影专业大跃进的今天，其他新创办的摄影专业点该如何办学呢？他们肯定学不来上述两所学校，那么由谁来指导那些新专业点？他们该制订怎样的人才培养目标及相应的培养方案才能办出特色、办出水平呢？这样的问题必须认真研究。
至于新闻传播学科的新闻摄影专业，目前还“名不正言不顺”，看不见有发展的趋势，但是既然社会需要这方面的人才，相应的人才培养目标和培养方案也是需要认真研究和科学论证的。
构建科学的摄影高等教育课程体系并编写相应的高水平教材
目前，新闻传播类摄影教育尽管只有少数院校有新闻摄影专业方向的设置，课程和教材体系也应尽快形成。
艺术类摄影专业的课程体系不能以技术技巧为主，应调整技术和理论的比例，加强影像文化、摄影史和摄影理论课程。在教材编写方面，应当改变摄影教材低水平重复、不成体系、观念陈旧、体例落后的现状，广泛拓展作者来源，加强摄影史和摄影理论的研究和教材编写，以创新的思维、架构与体例来编写新教材。摄影专业课程教学方法应不断创新，紧密结合摄影实践的发展，致力于培养摄影专业人才的创新思维和解决实际问题的能力。
全面加强国内外交流与合作
国内艺术类摄影专业相互之间，以及和新闻传播类院系之间应加强合作，在教材、课程、师资、教学等各个方面加强交流，实现课堂开放，跨校跨院系跨专业选课并互相承认学分；加强与国外相关院校的交流和合作，全面开展教师交流，合作培养人才。
营造有利于摄影高等教育发展的环境和氛围
高等教育的发展离不开良好的社会环境和发展空间。教育主管部门、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会及其他摄影组织机构、出版界及其他各界的大力支持是摄影高等教育发展的环境保障。
探索未来摄影高等教育之路
从视觉传播和影像传播发展的要求来看，摄影专业教育应实现文化、艺术、设计与传播的融合；摄影人的综合素质与适应能力应普遍提高；高层次摄影教育（硕士、博士）的比例必须稳步增长，才能满足摄影高等教育继续发展的需要。
摄影普及教育应实现普及率与基础起点的提高。在学生学习目的多样化、观念更新速度加快的时代，摄影教育工作者必须不断研究新需求，开拓新课程，才能满足学生日益增长的需要。 人才培养的目标
高等摄影教育的目标应当是培养有文化、高素质、有理想、有创新精神和实践能力的符合视觉传播时代发展需要的摄影专门人才。这样的人才应具有如下素质：
视觉教养
具有系统的视觉心理学及视觉教养理论知识，自觉地研究视觉传播的历史，学习视觉传播理论，有意识地进行视觉思维训练，掌握视觉传播的原理与方法，具有视觉创造力，在影像创作与传播过程中，得心应手地运用上述知识与原理，并不断提高对影像的解读能力。
传播意识
“读图时代”的摄影工作者离不开受众，影像必须经过传播的过程才能实现其价值，树立自觉的传播意识，掌握受众心理，了解影像市场需求，懂得传播的过程，科学分析影响影像传播效果的因素，注重效果研究，才能使影像的创作目的明确，实现预期的传播效果。
影像文化与影像传播理论素养
影像文化是现代视觉文化的主体。不同影像的特点、性质不同，作用和意义也不尽相同。全面地培养影像文化和影像传播理论素养，有助于提高影像创作的水平。
数字技术、数字媒体与数字影像传播的知识与技能
数字时代，摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体（网络媒体），并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相互关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
媒体教养
视觉媒体是影像传播的载体。不同的媒体具有不同的特点和优势。了解媒体在现代社会的作用、功能和影响力，学会利用不同媒体来实现有效的影像传播，才能实现传播效果的最大化。
创新思维
创新的形象思维是影像创作的基本思维方法。既要勤奋多思，又要善于抓住灵感；既要遵循视觉思维与视觉传播的规律，又要具有鲜明的个性和独特的视角。
自由而负责任
影像创造需要思想的自由，但是，如果把摄影看成是一种表达的工具———媒介，学习摄影的目的就不仅仅是要自由表达或成名成家，更要对社会发展和人类进步负有责任。影像在现代人的日常生活、文化教育、大众传播、科学研究、跨文化传播等等方面的作用越来越重要，影像工作者要肩负起时代赋予我们的重任，在负责任的前提下寻求创造的自由，而不是空洞地谈论自由。
适应能力与生存能力
尽管在许多人看来摄影无学或至少不是经世致用之学，但摄影高等教育应致力于培养摄影人的适应能力和生存能力。摄影人要着眼于适应社会需要，学会生存技能。为摄影人的未来发展提供能力保障是摄影高等教育目标的重要组成部分。 | 
