摄影在英国有悠久的历史,其精湛的摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国,摄影专业是一项受人欢迎的专业。目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程,其中包括理工科大学和艺术院校。以英国首都伦敦为例,比较著名的摄影院校有皇家艺术学院、威斯敏斯特大学、伦敦艺术大学传播学院、圣马丁艺术学院等。 作为华南农业大学首批开设双语教学的专业教师,我于2004年2月至7月前往英国伦敦艺术大学做为期半年的学术交流,并参加该校所开设的杂志摄影和时装摄影的两个专业课程培训。在伦敦学习期间,我前往设立在伦敦的几所艺术大学进行学术交流,同时对它们所设置的摄影专业简单地进行了比较。 他山之石,可以攻玉。英国的高等教育一直以其严谨的教学制度、传统的教学模式闻名世界,希望通过研究和分析英国艺术类高等院校的教学模式和管理方法,对深化中国素质教育研究、促进我国高等教育发展起到借鉴作用。 英式高等教育的定位 实用性与持续发展相结合 英式高等教育课程设置从侧面反映了这个国家的教育理念与目标。英式高等教育理念与目标问题,我认为主要分为三类:第一类是本科教育,主要以培养就业人才为主。可以说,英国的本科教育除了提高国民素质外,另外一个主要的作用就是为了向社会提供高质量的就业型人才。第二类是硕士和研究生教育,主要培养研究性的专业研究人员。第三类为哲学博士等研究员,倾向于专项的课题研究。大学教育为社会经济服务、为社会提供优质的劳动力,是英式教育的直接目标。因此,英式教育在培养学生方面,首选是培养人才。除了注重传授实用性知识外,还注重唤醒学生的内在力量,培养他们自我学习的主动性、提高他们的归纳能力和理解能力,以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我、提高自己。 英式高等教育的模式 1.办学特色多元化 从办学特色上看,几个在伦敦排名较前的高校摄影教育特点风格各异。如表1所示: 据分析,各个高校的学科设置有其本质区别,其主要原因为: (1)学科特色有利于反映各个高校本身的办学特色。 (2)学科特色有利于毕业生就业分配。 (3)学科特色有利于高校研究课题的开展与深化。 (4)学科特色有利于学生在择校时方便明了。 以本人所在的伦敦艺术大学传播学院为例,其主要学科设置如下: (1)图像设计分院———印刷、字型研究、图形与媒体设计、图像传播设计等 (2)印刷与出版分院———彩色数码影像、装潢设计、印刷与出版、印前数码处理 (3)市场与管理分院———市场与广告、企业管理、企业信息技术、市场与通信 (4)销售研究分院———室内装修、展示专业、旅游专业、计算机图形与插画 (5)媒体学院———电影、摄影、新闻纪实摄影、广播报道专业、音乐与声学专业、动画专业、媒体与文化研究、电影与电视专业、声响艺术 2.高效管理与实用的课程设置 伦敦艺术大学的教师比例比国内要低,教授比例较少,采用终身制。各个院校的教授通常为1-2人,讲师7-10人,实验人员,管理人员不等,同时还聘请一定的知名专家担任客座教师。与国内明显不同的是,除了正常编制教师外,学校还组织一定数量的校外摄影师担任兼职教师,负责本、专科部分课程的教学。这样一方面解决了专职教师实践经验少、专题研究不够深入的问题,同时还在一定程度上减轻了校方财政压力。这一点值得目前我国教师编制较少的高校借鉴。 传播学院的摄影课程分为核心课程、选修课程及其他实践课程三大类。一般的核心课程由课程主任担任,以专业知识为主,主要介绍专业的基本原理、重要的理论。选修课程大多结合各个研究专题而定,分别有纪实性研究及艺术研究等。选修课结合各专业由学生自行选择。讲授形式大多是以课堂讲授、布置作业、分组讨论、检查作业及解答问题等为主。 3.以学生为中心的教学模式 在伦敦传播学院就读的学生大约有70%是海外学生,为了让摄影教育满足不同层次、不同水平的学生,传播学院采取了一种行之有效的教学模式来满足学习水平差异较大学生的需要。这种教学模式主要以课程设计为中心,课堂教学手段多样化为主。其具体做法是: (1)专业设置个性化。教师以专业知识为框架,学生个人兴趣为中心,让学生自行设计课程作业,把理论教学与实践密切结合起来。课程作业的题目、设计、实施方法均由学生自行决定,其中还包括拍摄和课外学习的经费预算。 (2)教学手段多元化。课堂讨论、单独指导、参观博物馆和使用图书室等多种教学手段密切结合,给学生提供选择自己个性发展的学习方法。学生在学校的日学时数和周学时数明显比国内学生少30-50%。早上10点至下午4点为上课时间,平均上课2-3天/周,学生能够有较多机会利用自学时间在校外收集学习所需的信息。 (3)专业结合综合化。人文、社会学、物理等专业学科互相交叉、互相渗透,是英式教育强调学生发挥创造性、理念性的基础。教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法,由此迫使学生在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合,不断运用新的创作思路、创作方式、载体介质、创作手段去表达自己的观念和创作意念。在传播学院的学生作品展示中,我们几乎看不到一幅作品雷同,看到的只是千变万化的艺术世界。 以摄影系一年级学生詹姆斯的期末课程作业(纪实摄影)为例,我发现他较好地在作品展示中表达了个人对社会、对弱势群体的关注,是一组把社会学、心理学与摄影专业相结合的优秀作品。在与他的交谈中我了解到,他曾多次深入到贫困社区中采访吸毒群体,经过筛选确定拍摄主体后,与教师共同设计拍摄计划。在拍摄过程中采取跟踪拍摄、采访日记、收集实物等手段充实作品创作的素材。为了更好地展示其作品的真实性,詹姆斯在作品展示时甚至还把拍摄对象家中的桌椅、相架都借来搬到现场以增强展示效果。 4.学习环境 英国高校的实验室实习对本科教育来说非常重要,通常采用预约登记的办法进行。学生根据新学期的实验安排,统一到设备借出室凭卡租用实验室和实验设备,不同级别的学生凭学生证可以借取所需的器材。学生在指定时间内使用器材后,在实验管理处统一验收归还。 学校除了提供大量专业设备和专业影棚供学生使用外,还利用图书馆为学生提供十分有效的电脑工作区,供学生在课外使用。据初步统计,传播学院大约有PC电脑及苹果电脑约200台,图书馆的局域网与互联网连接,学生可以利用局域网实现无人管理情况下打印文本和高质量图形。 传播学院2003年刚刚完成的电脑工作区设计十分先进合理,还是该校2004年申请由综合性学院晋升为艺术大学的主要项目。它由PC和苹果两大电脑区域组成,大部分电脑带有平板扫描仪,并与网络打印机相连。学生凭学生证的学号和密码,直接在彩色激光机或黑白文本激光打印机上打印照片或文档,并通过安装在打印机上的计费器直接支付费用。该系统无人管理、使用方便快捷,从上午9点至下午8点连续11小时对学生开放,深受学生欢迎。 几点个人的看法 英式教育是一种以人为本、以学生为中心,把教育当做产业化进行经营的教学模式。毕业生的质量及其展示作品的水平,代表了艺术类高校自身的品牌。各个高校在每年招生的时候,都纷纷举办各种在校学生的优秀作品展示,如学期末的摄影作品展和其他平面设计展等。通过大量展览体现学校教学、研究成果,吸引国内外新生就读。伦敦就学的学生在选择专业或转校的时候,普遍看重的都是该校的学生毕业作品水平,而并非学校教学设施。如果我们用产业化经营的眼光来看待高校摄影教育这个人才生产链,则不难理解英式教育条件下的学生就是产品,所有的教程改革、学科设置、教学管理,都是按照为社会培养就业人才来确定的。 英式教育给我们的启示可以概括为以下几点: 1.培养学生应该注重专业实用性、应用性 英式教育所培养的摄影专业学生,普遍对美学、人文、历史有深刻的理解,他们在学校并不是简单地去学习如何创作一件作品,而是去学习如何构思、设计,并选择最佳方法去完成这件作品。英式教育更像培养一个学生去学习如何在绝地生存的本领,学习如何在各种环境下选择不同方式、不同的工具去捕获“猎物”的生存本领。这是我在伦敦半年进修的最大体会。 2.毕业生对商品市场要有充分认识,并且具备一定的经济常识 或许英国是一个老牌资本主义国家,其市场化经营持续了一个多世纪,市场发育成熟,制度也比较完善,因而学校在此环境下为学生提供了许多与市场、营销、生产管理相关的课程,以便毕业生在走上社会后能顺利创业、谋生。在摄影专业和印刷专业等课程设置中,就包括了这些专业的市场营销、企业管理、版权的界定及维护、合同制作与业务洽谈等内容。我国学生在课堂学到的大都是企业管理和市场营销等基本知识课程,离实际运用还相差很远,应该根据各个专业的实际情况,补充一定数量受学生欢迎的广告营销、业务洽谈等实用课程。
3.注重培养学生专业特长和团队合作能力 与国内毕业生相比,英国各个高校的摄影专业毕业生各有所长,互不干涉。伦敦时装学院时装摄影专业性强,学生适合商业、广告、女性及时装杂志;伦敦传播学院在纪实及艺术摄影方面的专业性强,学生普遍在新闻、纪实报道等行业谋职,有的甚至能够进入专业画廊成为艺术摄影创作者;圣马丁艺术学院学生则在创意、理念方面极强,虽然这类学生实际操作器材能力稍差,但合作能力极佳,因此往往以出色的广告创意、版面设计和图片编辑能力而成为广告公司和杂志社的首选。由于各个高校的毕业生均有各自的专长和特点,因此用人单位与公司在选择人才时非常方便。此外,伦敦的学生在团队合作能力方面比国内学生要强,组织能力、协调能力均有过人之处。在学习过程中我参加过几次由学生自行组织的广告摄影活动,对这些学生的组织策划能力深有体会。难怪香港的一些广告公司常常提到,英国的毕业生招进来马上能用,而本地(香港)和大陆的毕业生则需要培养一段时间。 4.专业教师素质高、责任心强 伦敦高校教师在课堂上常常采用跳跃式讲授的教学方式,并且允许学生打断讲课思路提问。在伦敦艺术大学的学习期间,我发现该校的许多教学方式值得我们国内教师学习和研究。如讲授时采用只讲要点,即时解释、提问、布置大量的阅读作业、鼓励学生参加专题讨论等,均值得我们借鉴、研究。在课堂讨论时,注重同学之间相互点评各自的摄影作品,教师仅仅在重点之处加以引导。实验操作鼓励学生使用各种摄影器材和创作手法,包括各种滤色镜、正负胶卷、显影方法、印放材料等等。 伦敦的高校教师普遍具备丰富的专业知识、强有力的课堂控制能力、充分的备课及教学经验、过硬的实际操作能力。此外,在伦敦艺术大学的几所分院至今还保留许多口授为主的教学模式,现代教学手段运用不多。多媒体、幻灯投影以及网络课件所占比例不高,但教学效果却很好,起码综合教学效果比我国目前普遍运用的多媒体教学效果要好,这点不得不引起我们深思。 中国的教育市场已经放开,未来的高校竞争将会随着国外高校的进入而越来越激烈。高校之间,特别是名牌高校摄影专业之间的竞争,将主要在如何提高毕业生的综合技能和专业水平方面展开。生源也将成为各个高校争夺的主要目标。相对摄影高等教育而言,以往我们在教学改革中对“知识创新”、“文理结合”、“素质教育”等方面谈得太多、太重复。中国高等教育还是应该从办学理念、教学模式等最基本的根源去探讨、去研究。 |